Музыкальный слух, высказывания известных музыкантов и философов.
13.10.2020
Музыкальность - это не только совокупность задатков человека, но и результат развития, воспитания, обучения. Музыкальный слух – это явление сложное, состоящее из следующих компонентов: звуковысотный слух; чувство лада; чувство метроритма; гармонический слух.
Учение о музыке Аристотель освещает в восьмой книге своей "Политики". В 4-8 главах VIII книги "Политики" Аристотель говорит о пользе музыкального воспитания и огромной роли музыки для формирования нравственности: «Музыка способна оказать некоторое воздействие на этическую природу [человека], развивая в нем способность правильно радоваться...». Как считал Аристотель, слушание музыки оказывает гармонизирующее влияние на личность: «…что касается мелодий, то уже в них самих содержится воспроизведение характеров. Это ясно из следующего: музыкальные лады существенно отличаются друг от друга, так что при слушании их у нас является различное настроение, и мы далеко не одинаково относимся к каждому из них; так, слушая одни лады, например, так называемый миксолидийский, мы испытываем более жалостное и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают в нас по преимуществу среднее, уравновешенное настроение; последним свойством обладает, по-видимому, только один из ладов, именно дорийский. Что касается фригийского лада, то он действует на нас возбуждающе». По утверждению Аристотеля «благотворное действие музыки на подрастающего человека возможно только тогда, когда мы научим его не просто пассивно слушать чужое исполнение, но когда он научится играть сам. Это и будет настоящим музыкальным воспитанием, не сводимым уже на развитие приятных эмоций просто и на культуру этических чувств вообще».
Ромен Роллан был профессором истории музыки, защитил диссертацию по истории итальянской оперы. В его статье «Обновление. Очерк музыкального развития Парижа, начиная с 1870 года" есть такие строки: «Каково бы ни было, однако, воспитательное значение театра и концертов, но для народа одних этих учреждений недостаточно. Да они и сами по себе недостаточны. Для того, чтобы воздействие их оказалось длительным и глубоким, надо, чтобы оно сочеталось с работою школы. Подобно другим проявлениям человеческой мысли, музыка не терпит неграмотных». Он утверждает также огромное воспитательное значение пения и создания хоровых школ «для воспитания человеческой личности, носящей в себе музыку».
Немецкий композитор Р.Шуман писал в своем трактате «Жизненные правила для молодых»: «Развитие слуха – это самое важное. Старайся с юных лет распознать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка – прислушайся, какие звуки они издают».
Великий русский композитор М.И.Глинка очень много писал о развитии и формировании музыкального слуха. Глинка преподавал вокал, и свои педагогические принципы сформулировал в монографии «Упражнения по усовершенствованию голоса». Он напоминает своим ученикам, что для обучения важно «Не тупое заучивание текста, хотя бы с листа, а постоянное осмысление памяти и контроль за этим». Глинка учил, что «точность интонирования тесно связана с развитием слуха» и при пении советовал «прямо попадать в ноту, не тянуть при переходе из одной ноты в другую,… и тянуть гамму на звук а». Глинка считал, что одно из основных требований развития музыкального слуха певца это пение упражнений в ладу без поддержки голоса инструментом, настроенным по темперированному строю.
Являясь одним из основоположников русского классического музыкознания, В.Ф. Одоевский горячо любил музыку и с увлечением писал о ней. Его музыкально-критические статьи пронизывал дух глубочайшей преданности и любви к великим традициям русской культуры, он оказал большое влияние на процесс формирования музыкальной школы в России. В своей работе «Музыкальная азбука» он пишет: «Наша задача: довести ученика до того, чтобы его глаз понимал то, что ухо слышит, и ухо понимало то, что глаз видит; то есть, чтобы каждая видимая учеником нота имела для него звук» Он стремится соединить для ученика звук написанный со звуком слышимым.
Автор - Елизавета Якименко
Зачем ребенку петь в хоре?
05.10.2020
«Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это сделает из тебя хорошего музыканта»
(из «Советов юному музыканту»)
Роберт Шуман, немецкий композитор и пианист
Давайте сначала разберёмся, что же такое хор.
Хор (др.-греч. χορός «толпа»)— музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов.
Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек, исполняющих одну и ту же партию.
Давно ли люди поют в хоре?
Самые ранние известные нам памятники музыкального творчества - это поэтические тексты хоровых гимнов-заклинаний из «Самаведы» (Индия, 2000 лет до н.э.).
Первые упоминания о хоровой музыке народов Древнего мира также датируются 2 веком до н.э. Важное значение для развития хоровой культуры имело музыкальное искусство Древней Греции. Хоровое искусство Византии развивалось в рамках и светской, и сакральной музыки.
Певческое искусство эпохи Возрождения (14-16 века) явилось важным шагом в развитии хорового пения. К 17-18 векам хоровая музыка перестала быть только частью церковных ритуалов, постепенно обретая свою собственную эстетическую функцию.17 век – век возникновения и первого расцвета оперы, которая оказала огромное влияние на все области музыкального искусства. Одновременно с оперой возникает оратория, а несколько позже появилась кантата – музыкальные жанры, в которых хор играет очень важную роль.
Всё это очень познавательно, скажете вы. Но зачем ребенку петь в хоре? Есть ли еще какие-то аргументы в пользу этого, кроме приобщения к древнейшему музыкальному жанру?
Безусловно.
Что такое пение в хоре? По сути, это коллективное музицирование, древнейший элемент человеческой культуры. Совместное пение объединяло людей. Петь вместе со своими соплеменниками означало быть приобщенным к культурному коду своего рода, быть своим, быть в безопасности, быть причастным к чему-то очень важному. Можно даже сказать, что пение в хоре – это, своего рода, элемент психотерапии. Ты нужен, ты важен, тебя слышат, а ты слышишь других. Ты здесь и ты не один.
Мощная синергия, возникающая при хоровом пении, очень сильно воздействует и на слушателей, и на самих певцов. Эти ощущения придают сил, помогают бороться с апатией и усталостью. Пение, а в особенности пение в хоре – эффективное средство в борьбе со стрессом, выгоранием, различными депрессивными состояниями. Тот, кто хотя бы однажды испытал ощущение невероятного душевного подъема от совместного пения, знает, насколько это сильные ощущения.
Кроме того, в результате многочисленных научных исследований было доказано, что пение в хоре влияет на целый ряд физических параметров в организме: на снижение уровня гормона кортизола, что приводит к большей релаксации, на повышение уровня окситоцина, что вызывает чувство удовлетворения. Правильное пение в хоре улучшает дыхание и осанку.
С чисто музыкальной точки зрения, пение в хоре развивает не только голос, но и гармонический слух - один из самых сложных подвидов музыкального слуха. Гармонический слух нужен и для того, чтобы петь с остальными в унисон, и для того, чтобы выстраивать аккорды.
Помимо всего вышеперечисленного, у артистов хора вырабатывается очень важное для музыканта качество - чувство ансамбля. Хоровому певцу очень важно научиться не «выпячивать» свой голос (если только он не солист), а быть примерно на одном уровне громкости со всеми остальными певцами, при этом исполняя свою партию. Это даёт хору как коллективу очень важное и ценное качество - однородность звучания, а конкретного человека учит контролировать себя и слушать других. Совместное пение рождает возможность слышать друг друга, понимать друг друга, а отсюда и – уважать друг друга.
Пение в хоре развивает дисциплину и чувство ответственности. Постоянное наблюдение за руками дирижера тренирует внимание и концентрацию.
«Хор – это прообраз идеального общества, основанного на едином устремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услышать другого, прислушаться друг к другу, общества, в котором индивидуальность не подавляется, но раскрывается в полной мере».
Г.А. Струве, композитор, хормейстер, дирижер, педагог и просветитель
Автор - Ольга Бурля
Музыкальный язык — родной или иностранный?
22.09.2020
Каждый из нас, даже не будучи музыкантом, и не ставя себе целью глубокое погружение в удивительную музыкальную вселенную, абсолютно каждый, хоть раз сталкивался с теми или иными музыкальными терминами в обычной повседневной жизни. Мы можем этого даже не замечать, но от галереи чая, кофе и сладостей «Кантата» до сорта томатов «Соната», от всеми любимого «джаза», подразумевающего импровизацию, до популярной в своё время марки сигарет «Прима» — везде и всегда нас окружают музыкальные термины.
Вряд ли сейчас можно встретить человека, который не знает слов «концерт» и «мелодия», не слышал о нотах и оркестрах, ритме и тембре. Эти понятия, на первый взгляд такие очевидные и привычные, являются ничем иным как музыкальными терминами. Слово «прелюдия», например, означает вступительную часть целого, а каденция – завершающую часть. А такие слова как экспозиция (на экспозиции были представлены картины …), реприза (реприза – небольшой концертный номер, юмористическая сценка часто встречается на эстраде или в цирке), темп (давайте-ка в темпе, не растягивайте!) И как часто эти слова мы слышим в речи, скажем, не простых людей, а людей образованных, интеллигентных. Да-да, оказывается, музыкальная терминология окружает нас повсюду в нашей повседневности. А термин глиссандо, означающий прием игры на струнном или клавишном инструменте - скольжение по струне или клавишам? Этот термин как раз перекочевал в авиацию (термин глиссада, обозначающий траекторию снижения самолёта при посадке)!
А знаете ли вы, что слово консерватория первоначально означало консервацию, т.е. сохранение детей, оставшихся без попечения родителей, и обучение их музыке с целью дать им музыкальные навыки для пения в церковных хорах? Такие приюты впервые появились в Венеции XVI века , в них детям-сиротам давали начальное образование. Наряду с ремеслами, там обучали пению, т.к. многочисленным храмам требовались церковные певчие. Поэтому ассоциирование слов «консерватория» и «консервы», хотя и выглядит глупым, имеет под собой языковые и исторические основания.
Однако, не всё так просто и забавно. Многие, наверное, не догадываются, что большая часть музыкальных терминов имеют итальянское происхождение - происходят из итальянского языка. Зная, что означает тот или иной музыкальный термин, можно запросто понять встретившегося внезапно итальянца. Гораздо реже встречаются термины, имеющие корни в английском, немецком, французском языках. Конечно, в нашем родном русском языке многие термины имеют собственный перевод или особенное произношение.
Музыкальные термины — это слова самого настоящего музыкального языка, такая же неотъемлемая часть музыки, как ноты и музыкальные инструменты. С помощью терминов музыканты узнают и рассказывают, как должна звучать та или иная музыка, описывают мельчайшие детали и важнейшие тонкости, на первый взгляд незаметные при прослушивании произведения. Но именно эти детали становятся основой изысканной живой музыкальной ткани.
Музыкальные термины бывают разные. Одни уточняют характер, в котором должна исполняться музыка. Например, dolce [дольче] (Кто не знает фильм Dolce vita [дольче вита]!) — сладко, нежно; lento [ленто] (похоже на нашу «ленту») — протяжно, тягуче, медленно; affettuoso [аффеттуозо] (аффект, чувство) — с чувством. Другие уточняют темп и ритмические изменения в процессе игры. Vivo [виво] — живо; largo [ларго] — широко, очень медленно; rubato [рубато] (темп будто «рубится») — более свободное исполнение, разрешение отклониться от чёткого ритма; ritenuto [ритэнуто] (растянуть) — постепенное замедление, «растягивание» темпа. Третьи задают громкость и динамику звучания: forte [фортэ] — громко; piano [пиано] — тихо (кстати, отсюда и происходит название инструмента фортепиано); sforzando [сфорцандо] — внезапный громкий акцент; sotto voce [сотто воче] — буквально «вполголоса», приглушённо. Четвёртые же обозначают исполнительские приёмы и техники: pizzicato [пиццикато] — приём игры на струнных инструментах, когда исполнитель должен «щипать» струны пальцами, не смычком; legato [легато] — связно, плавно; staccato [стаккато] — отрывисто; marcato [маркато] — взятие звука мягко, но с акцентом.
Музыкальные термины это то, без чего не мыслим музыкальный язык, тот язык, на котором общаются между собой композитор и исполнитель — язык, способный преодолеть не только расстояния, но и время — десятилетия, века. Несомненно все музыканты — своего рода полиглоты, ведь они общаются на уникальном, но понятном всему миру языке.
Автор - Ангелина Антонова
Подготовьтесь к поступлению в заведение вашей мечты!
15.09.2020
Есть много людей, кто живет в отдалении от крупных городов и хотел бы заниматься музыкой, а музыкальной школы поблизости нет.
Есть много людей, кто хотел бы поступить в конкретное учебное заведение (будь то училище, консерватория или академия музыки) и хотел бы подготовиться к поступлению с преподавателями, знающими требования для поступления, но таких поблизости нет.
Есть много людей, кто хочет заниматься таким музыкальным инструментом, которого нет в музыкальной школе поблизости. Например вы хотите заниматься саксофоном, а в вашей музыкальной школе нет преподавателя саксофона.
Что же делать? Переезжать в незнакомый город ради любимого хобби, игры на инструменте мечты или ради нужного преподавателя?
Для этого не надо делать столь сложных шагов, по крайней мере сразу.
Обратитесь к услугам музыкальной онлайн-школы Liceo Musicale и она подберет преподавателя под ваши конкретные запросы.
Решили поступить в Академию им. Гнесиных? Мы найдем преподавателя оттуда, причем такого, который готов заниматься онлайн и готовить к поступлению.
Решили позаниматься фортепиано в свое удовольствие? Мы найдем преподавателя, который мимоходом, разучивая с Вами пьесы, объяснит, из чего состоит музыка, как строятся аккорды, какие есть основные композиторы и какую музыку стоит послушать для расширения кругозора.
Все эти варианты возможны без переезда в город, где находится учебное заведение вашей мечты. По крайней мере до того момента, как вы в него не поступите.
Наши уроки проходят в непринужденной атмосфере взаимопонимания, без навязывания старых шаблонов и без награмождения программы лишней информацией. Мы даем только самое нужное. Понадобилось Вам блеснуть знаниями о каком-либо композиторе - за один/два урока мы изучим не только его биографию и ключевые произведения, но и интересные факты из его жизни, семьи, творческой деятельности и географии выступлений.
Вы хотите параллелей с современной музыкой: кто у кого что позаимствовал и что является оригиналом, а что оказывается популярной копией? Мы сделаем акцент на этих вопросах.
Вы хотите изучить какой-то конкретный исторический период и узнать, что было модно в музыке в том или ином веке и почему? Будем говорить и на эти темы.
Хотите уйти от обыденности и освежить знания, когда-то приобретенные в музыкальной школе? Приходите и записывайтесь на пробный урок в музыкальную онлайн-школу Liceo Musicale.
У нас интересно и увлекательно!
Как учить детей музыке?
Как выбрать место обучения и учителя?
27.08.2020
Для того, чтобы дать ребенку хорошее образование (необязательно профессиональное, а для общего развития) - родителям нужно приложить немало усилий. И для музыкального развития ребенка есть два пути:
Первый путь: музыкальная школа с опорой на традиции российского музыкального образования, с устоявшимся учебным планом, и с четкой задачей получить документ об образовании, который можно использовать в дальнейшем для продолжения профессионального музыкального образования.
Второй путь: домашнее образование с педагогом. Но если в случае с музыкальной школой работает весь ресурс музыкальной школы и ее многолетняя репутация, то в случае с педагогом, как правило, работают рекомендации друзей и знакомых и профессиональная репутация самого преподавателя.

1. Хорошая музыкальная школа – ее преимущества:
- профессиональные преподаватели, сформированная среда для развития, расширение кругозора, открытость для родителей, удобное расписание;
- возможность выбора преподавателя;
- свободный выбор курса обучения;
- возможность проб и изменения курса обучения;
- возможность участия в регулярных концертных программах, осуществляемых школой (внутришкольные и открытые концерты);
- преимущественно индивидуальные занятия (обучение игре на инструменте), групповые занятия по теоретическим предметам, хору и оркестру.

Специфика обучения в музыкальной школе для родителей:
- родители, принимающие условия обучения в музыкальной школе, берут на себя ответственность за систематическое посещение занятий в соответствии с выбранным учебным планом, обеспечивают выполнение требований учебного плана по текущей и итоговой аттестации, а также участие в общешкольных концертных мероприятиях;
- соблюдение графика учебных занятий (родители не могут самостоятельно решать, когда устроить ребенку каникулы и уехать с ним на отдых во время учебных занятий);
- родители должны руководствоваться целесообразностью в период подготовки к концертам и выступлениям ребенка в случае проведения сводных или акустических репетиций в концертном зале (поездка на дачу не поможет ребенку собраться, сконцентрироваться и выступить на сцене, если он будет отсутствовать на репетиции).

2. Дистанционное обучение – преимущества:
Хотим мы или нет, но наступление эпохи онлайна — это лишь констатация процессов, которые идут в мировом масштабе. И если раньше дистанционное обучение воспринималось как нечто экзотическое, то в настоящее время оно прочно входит в образовательный процесс и будет набирать обороты.
Дистанционное обучение как отдельный компонент образовательного процесса безусловно будет совершенствоваться и войдет в систему музыкального образования как составная часть, а не как основная. Базой же по-прежнему останется педагогика в формате живого человеческого общения.
В новых современных условиях, связанных с распространением коронавирусной инфекции, когда все школьники и их родители были вынуждены перейти на «дистанционку», ее преимущества и ее деструктивные свойства в процессе обучения отчетливо проявились, и особенно это коснулось обучения музыке. Преподавательское сообщество музыкантов в описываемый период сразу разделилось на противников и сторонников внедрения дистанционных технологий в сферу музыкального образования. Но жизнь сама все и всегда расставляет по своим местам, и многим пришлось осваивать эти технологии. Сегодня становится понятно: то, что оказывается совершенно неподходящим для профессионального обучения в вузе, может быть вполне приемлемым в контексте общего музыкального развития, как детей, так и взрослых. Именно поэтому дистанционное обучение представляется сегодня возможным и даже полезным на определенных этапах обучения музыке, в том числе не только как вспомогательная форма, но и в отдельных случаях, как основная.

Рассмотрим преимущества дистанционного обучения музыке.
Дистанционное обучение:
- возможно, как самостоятельная программа, предназначенная для определенных целей и для определенных групп обучающихся;
- возможно, как дополнение к традиционному обучению;
- возможно из любой географической точки;
- предоставляет возможность существенной экономии времени, когда обучающемуся не нужно тратить время на дорогу;
- позволяет осуществлять обучение по индивидуальному плану, составляемому для каждого учащегося персонально;
- требует от преподавателя особого мастерства, умения точно формулировать замечания, дифференцированно формировать задания;
- позволяет родителям наблюдать за занятием или просмотреть его в записи; записанными занятиями затем можно воспользоваться, как учебно-методическим материалом в целях его усвоения;
- позволяет фиксировать достигнутый результат на каждом уроке, «укрупняет» лицо каждого учащегося;
- в каком-то смысле повышает ответственность обучающегося, в особенности на индивидуальных занятиях, а учитывая использование современного оборудования в виде гаджетов и других мультимедийных устройств повышает мотивацию обучающихся;
- обусловливает персонифицированное построение уроков по аналогии с индивидуальным планом обучения в музыкальной школе, т.к. уроки подстраиваются под ребенка, а не наоборот.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что дистанционное и традиционное обучение в настоящее время не должны противопоставляться: они могут взаимно дополнять друг друга.

А добавление онлайн-обучения в музыкально-образовательный процесс может сделать его в определенной степени еще более актуальным и современным.
Музыкальные занятия развивают мышление.
20.08.2020
Каждый родитель стремится дать своему ребенку все самое лучшее с очевидной целью: багаж знаний, способностей и умений должен помочь развитию гармоничной личности, которая затем добьется успеха во взрослой жизни. В настоящее время в России и за рубежом происходит практически «бум» на дополнительное образование. Уже сегодня многие из вас решают, в какую школу пойдет ребенок, какое дополнительное образование он получит. В числе приоритетов для многих семей находится музыкальное образование, пользу которого сложно переоценить. Но что именно делает музыкальное образование столь важным? Насколько универсальным оно является и какие условия необходимы для того, чтобы ребенок начал заниматься музыкой?

Музыкальные занятия развивают мышление (оба полушария работают), музыкальный слух, музыкальный и художественный вкус в целом, формируют основы дисциплины, учат ставить и решать задачи, добиваться результата, позиционировать (представлять) себя, в том числе и на сцене или в публичном пространстве, позволяют человеку (необязательно ребенку), овладевшему игрой на каком-либо музыкальном инструменте, выразить свое творческое начало; научиться воспринимать и понимать не только простейшие музыкальные произведения, которые звучат из любых звуковоспроизводящих устройств, но и сложные музыкальные произведения, которые звучат в крупных концертных залах и оперных театрах мира. Музыкальное образование дает возможность человеку развить свое креативное мышление настолько, чтобы он мог ставить перед собой и решать сложнейшие интеллектуальные задачи, часто совершенно не связанные с музыкой, потому что музыкально-образованный человек имеет опыт их решения – он ищет нетривиальные пути, предлагает оригинальные идеи и находит им воплощение. Он всегда на шаг впереди от того, кто не владеет этим ресурсом, кому в детстве родители не дали этого компонента образования.

В России музыкальная культура имеет колоссальные традиции, одни из самых глубоких и богатых в мире, что напрямую сказывается на достижениях детского музыкального образования. Традиционно система образования в сфере искусств строится так: первая ступень – это детская музыкальная школа, и она доступна всем. Вторая ступень – училище, и третья – ВУЗ (в России и Европе это – консерватории, в Америке – консерваторские факультеты в рамках крупных университетов).

Любой ребенок может поступить в музыкальную школу даже не сдавая экзамены, так как обучение начинается просто с нуля. Сейчас это называется дополнительным образованием.

В процессе обучения музыке в музыкальной школе ребенок осваивает игру на инструменте, а также изучает другие предметы: сольфеджио, слушание музыки, музыкальную литературу, ансамбль, хор, оркестр и другие. Уже после окончания школы у ребенка всегда есть выбор: он может закончить обучение или продолжить свое образование в училище.

В чем же преимущества обучения музыки как таковой?

Уже многократно доказано, что раннее приобщение ребенка к мелкой моторике благотворно влияет на развитие мозга. А мелкая моторика – это именно то, чем мы занимаемся на музыкальных инструментах: на любых инструментах – фортепиано, всех струнных и всех духовых, включая ударные инструменты.

Кроме того: музыкальные занятия затрагивают эмоциональную сферу. Этого как раз в обычной общеобразовательной школе ребенку может не доставать. Часто в концертном зале встречаются дети, которые совершенно эмоционально неразвиты. Им сложнее понимать то, что происходит на сцене, они «заточены» только на просмотр мультфильмов и фильмов. Они, таким образом, сильно ограничены в своем развитии.

Благодаря занятиям музыкой тренируется память (не только логическая, но и визуальная, слуховая, эмоциональная). Развивается способность ставить перед собой цели и достигать их, потому что изучение музыкального произведения это вопрос не одного дня, на этапе разбора произведения важно прочтение нотного текста, а, следовательно, изучение еще одного языка – нотной грамоты. Ребенок уже знает свой родной язык, но музыкальный язык – это другая система выражения эмоций и ощущений.

Затем ребенок учится находить в произведении эмоциональные смыслы и доносить их до своего слушателя. Один из самых важных навыков, которые можно развить на занятиях музыкой – это умение сконцентрироваться, вынести свое произведение на сцену, безошибочно исполнить. Проявить, таким образом, силу воли, концентрацию и артистизм, что пригодится человеку практически в любой сфере деятельности.
+7 977 998 48 50
(Viber, WhatsApp)
admin@liceomusicale.online
Austria - Germany - Italy - Netherlands - Russia - USA
© Liceo Musicale
Анализ сайта - PR-CY Rank
Made on
Tilda